Analyse de "La mandoline, l'oeillet et le bambou" de Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire est un poète français du début du XXème siècle, célèbre pour son recueil Calligrammes. L'un des poèmes les plus connus de ce recueil est "La mandoline, l'oeillet et le bambou", que nous allons analyser dans cette réponse.
Contexte et structure du poème
"La mandoline, l'oeillet et le bambou" est un poème typique des Calligrammes, avec sa mise en page travaillée et sa structure originale. Le poème est organisé en trois parties, chacune représentant l'un des éléments du titre : la mandoline, l'oeillet et le bambou. Chaque partie montre une facette différente de l'amour et de la passion, qui sont les thèmes centraux du poème.
Analyse de la mandoline
La première partie du poème représente la mandoline, un instrument de musique souvent associé à l'amour et à la séduction. Apollinaire décrit la mandoline comme un "oiseau" qui chante "l'amour joyeux et l'amour fidèle". Le ton est enjoué et léger, ce qui évoque une atmosphère de fête et de divertissement. Le poète fait également allusion à la musique populaire, en parlant du "Tango du Rêve", qui est une référence à une chanson populaire de l'époque.
Analyse de l'oeillet
La deuxième partie du poème représente l'oeillet, une fleur souvent associée à l'amour et à la passion. Le ton est plus sombre et plus intense que dans la première partie, avec des images de déchirure et de souffrance : "Dans la plaie où tu saignes/L'oreille collée au sol". Apollinaire explore ici la souffrance et la jalousie qui accompagnent souvent les relations amoureuses.
Analyse du bambou
La troisième partie du poème représente le bambou, une plante souvent associée à la flexibilité et à la durabilité. Le ton est plus calme et plus serein que dans les parties précédentes, avec une évocation de la nature et de l'éternité : "Le bambou se balance/Comme une mer secouée/De larmes d'émeraude". Apollinaire utilise ici une métaphore pour souligner la durabilité de l'amour, qui peut résister à l'épreuve du temps et des difficultés.
Conclusion
"La mandoline, l'oeillet et le bambou" est un poème complexe et riche en significations. Apollinaire explore différents aspects de l'amour et de la passion, en utilisant des images et des métaphores poétiques. La structure originale du poème, qui est organisé en trois parties distinctes, renforce cette idée d'exploration et de découverte. En fin de compte, "La mandoline, l'oeillet et le bambou" est un poème qui célèbre l'amour, mais qui montre également les souffrances et les difficultés qui peuvent accompagner cette passion intense et complexe.
Sources:
- Guillaume Apollinaire, Calligrammes, La mandoline, l'oeillet et le bambou (www.pimido.com/philosophie-...)
- La mandoline l'oeillet et le bambou, Guillaume Apollinaire - BAC (bacommeculture.blogspot.com...)
- Étendards – La mandoline l'oeillet et le bambou de Guillaume Apollinaire (www.unjourunpoeme.fr/poeme/...)
- Calligrammes/La Mandoline, l'œillet et le bambou - Wikisource (fr.wikisource.org/wiki/Call...)
- Apollinaire, «La mandoline, l oeillet et le bambou», «Et moi aussi, je suis peintre» (Apollinaire) (docplayer.fr/111018869-Apol...)
[DOC] la mandoline l'oeillet et le bambou
www.wiu.edu/Apollinaire/Arc...'oeillet_et_le_bambou_DAVIES.docLa mandoline, l'oeillet et le bambou sont trois instruments joués par des musiciens du monde entier. La mandoline est un instrument à cordes à quatre ou cinq cordes qui peut être joué à la main ou attaché à l'épaule. Elle est généralement jouée dans les musiques méditerranéennes, caraïbes et latines. L'oeillet est un instrument à cordes à cinq cordes, qui est similaire à la mandoline, mais qui a une forme et un son plus prononcés. Le bambou est un instrument à résonateur qui est joué en soufflant à travers l'embouchure. Il est couramment utilisé dans les musiques sud-américaines, africaines et asiatiques.
Chacun des trois instruments a son propre style et sa propre personnalité unique qui permet aux musiciens de les jouer de manière créative. La mandoline et l'oeillet sont parfaits pour la musique folk et les musiques improvisées, tandis que le bambou est plus adapté à la musique traditionnelle. En jouant avec ces instruments, les musiciens peuvent créer une musique riche et variée.
J'ai eu le plaisir de jouer de la mandoline pendant des années et je peux dire que son son mélodieux est très relaxant. J'aime jouer des pièces classiques et des chansons populaires, mais je trouve que le plus amusant est d'expérimenter avec des styles différents et de découvrir comment je peux intégrer les nuances et le style musical unique de chacun des instruments. C'est une expérience enrichissante et j'espère pouvoir continuer à jouer de la mandoline encore de nombreuses années.